给板绘爱好者的学习路径参考-造型篇

上一篇我们说到如何把二维平面的画面临摹地比较相似,从形状和色彩两个维度,接下来我觉得可以分成两条平行的学习线路,它们可以做到学习上互不影响,所以可以从自己感兴趣的先开始,第一部分是造型,这部分我觉得理解大于实践,理论理解之后,对于画面的分析只要静下心来投入一定时间就可以完成。第二部分是色彩,色彩有非常多理论,这些理论都可以帮助提升画面,但我个人觉得色彩特别需要大量练习,单幅练习时间不需要很久,但需要很多张。

2.透视

之前我总会看到一些画面下的评论:你这张画透视不准,看得多了,就会形成一种认知,画画前得先学好透视。现在我会认为,在临摹这个阶段,透视并不是很关键。它能起到的更多作用是帮助临摹更加准确,透视关系的存在可以让我们从肉眼上检查物体是否符合基本的空间原理,透视线也可以起到辅助定位的作用。
但当我们要尝试把三维空间的物体形态转译到二维平面上,想要自由决定我们从哪个视角去观察,并且希望所呈现出来的画面效果尽量符合现实,透视就是接下来从临摹到原创的必经之路。
《透视如此简单·20 步掌握透视基本原理》《透视画法入门》这两本书是我觉得很好的透视入门教材,我们平时绘画所用到的透视,通常不需要物体的比例达到很高的准度,配合 V 大预科的视频和练习食用,在前期基本就够用了。
假如你像我一样希望更加精确地从数学上理解透视,《How to render》这一本书基本就可以满足需求了,可以配合网上的中译本一起阅读。我觉得从数学上检测是否基本掌握透视的一个很好的测试点是,能不能在透视中绘制立方体(而不是长方体)。B 站 UP 主李蚊先的这个视频有非常详细的解释。哔哩哔哩哔哩哔哩【干货】绘画透视中正方体的三个方法_哔哩哔哩_bilibili
notion image
这张是文艺复星球基础班的透视作业,小作业练习是找出物体在空间里可以容纳它的 box,大作业练习是画出物体内部的结构透视。做这样的透视练习可以帮助我们确定物体在空间中所处的透视关系,也能在这种透视关系下更好地分析它的结构,从而应用到其他的透视角度中。不过这是种从画面倒推透视的过程,刚开始练习可能会有些难,需要仔细地观察物体中的平行线索,从而确定透视线的走向。先做一些 V 大预科的透视练习和前面提到的书本中的透视练习后,再做这样的练习,不管是从熟悉度上,还是从目标的理解上,都会更容易一些。

3.分形

理解透视是进行分形的前提。我在网上找了很久关于分形的视频,只找到了这个视频,哔哩哔哩哔哩哔哩【写实绘画原理】Proko(合集)中字_哔哩哔哩_bilibili,19:50 开始会讲到一些分形的作用和原理。简单来说,它就是把物体的表面用简单的多边形进行概括,和三维建模的原理有相似的地方。
notion image
学习分形有这些帮助:
1.帮助平面到立体(空间)思维的转变,作为辅助线反向翻译空间关系到平面上。
2.我们可以在不同的透视角度通过不断递进的空间切割,把结构复杂的形体呈现出来。比如这个宇航员兔子,我们直接画一个不同角度的会很难,但假如我们刚开始只是画一个大盒子,然后画一些小盒子,再在每个小盒子里面去进行形体的切割,会容易很多。(2.透视这节已经进行过盒子的翻转练习)
notion image
3.进行光影的分析。
关于如何进行分形的练习,我认为最关键的是要找到我们分析对象的正面,也就是包裹它的盒子的正面。这个正面通常来说会有这样的特点:从正面看起来会有很多对称的部分,比如大部分生物的正面就是脸朝向的那一面,这会帮助我们找到很多平行的透视线,整体的小结构的切分就会更有依据,透视也更不容易出错。我个人觉得立体切削的思路和平面打型的思路也会有些相似,通常来说切削的对象会不断变成更小的凸多面体(凸多边形)会比较方便。
 
 

4.光影二分

在学会透视和分形之后,理论上来说我们就可以对任何物体进行光影的二分分析了。光影二分是在平面绘画中塑造体积感的绝佳方式,指的是把整个画面分成两大块,一块是被光照射到的部分,一块是没有被光照射到的部分。
notion image
比如这个大象,进行光影二分之后的信息量完全足够我们识别出来。在很多画法中,能够对光影进行二分分析已经足够了。而如何识别光是否能够照射到一个平面上,简单来说就只要看光和平面的相对关系和光的方向,《How to Render》里有很细致的说明,网上相关资料也很多。不管是什么画法,在交界线处的信息量都可以给得多一些,用来强化物体特征和塑造对比。

5.光影更多

假如要学习厚涂画法,光影相关的更多知识是必不可少的,这部分网上教程很多,《How to Render》里的光影渲染部分也非常详实具体(超级推荐这本书)。主要需要了解这些概念(亮部、暗部、明暗交界线、投影、高光、反射光、闭塞阴影等)和相关的形成原理,在设立光源的情况下就可以自行推演了。
关于厚涂画法,这里开始要涉及到技法的部分。比如这个大象,分形图里黄色线条是投影的边缘线,蓝色线条是结构转折线,也就是明暗交界线,这两部分的处理方式会不太一样,明暗交界线的过渡根据形体的转折强度需要比较层级的过渡,投影边缘一般会刻画得比较紧实。关于过渡这部分又会涉及到笔刷和软件的使用技巧,这时候通常可以有目的地搜集一些相关视频并且针对学习。
这部分练习可以直接从前面光影二分的结果开始,先添加灰部,做对应的明暗过渡,再加上其他的例如投影、反光、高光等部分塑造,增加画面的完成度。这里的塑造可能需要做一些取舍,把对象想象成一个白膜的质感,舍弃物体本身的颜色、质感等,会更容易达到光影本身的效果,也会让练习下降一些难度。
notion image
 
 

6.空间虚实和笔刷应用、软件功能

这一部分是去除照片感、增强绘画感、营造视觉中心的练习,也是理解为主。通常我们在看一副画面的时候会有一个视觉中心,也就是最吸引我们的地方。假如一幅画面信息素非常平均,那我们可能更难清除这幅画面想要表达的内容,也更难产生深刻的印象。建立视觉中心有一个非常有效的方式就是建立虚实的变化,就像摄影的焦点总会对焦在最重要的物体上。
增强画面感的方式说起来很简单,灵活运用更多笔刷,不过要做适当的处理,不能让笔刷的感觉喧宾夺主(除非想要特意营造出某些感觉)。
在画面里建立视觉中心的依据常见的有这么几点:
1.根据空间,空间近的地方更容易传递更多的信息,远的地方可以相对模糊。
2.根据光影,光影聚焦的地方更容易表达更多的信息层级,暗部则可以虚化。
3.根据个人主观感受,营造出特有的氛围。
notion image
虚化的方式很简单,从板绘的原理上就是把多余的信息(也就是画面像素点)给抹匀,通常用一些过渡笔刷就可以。在分析画面的时候,我们可以为画面框选不同的区域位置,决定它们的信息层级,如图所示,在信息越少的地方,就可以做更多的虚化。这部分画面的处理除了需要应用笔刷技巧之外,还需要主观去调整光影的强度,来达到更好的效果。这里的处理可以大胆一些,不要害怕虚化过度,比较需要注意的点是虚化不能让关键的结构信息丢失。

7.厚涂画法练习

这是我第一次画厚涂,过程中好多次感觉到很艰难,或者画面效果很不理想,但其实慢慢画下来,从整体到局部有耐心地分析、刻画,完成度远比自己想象地高很多。
notion image
造型篇就到这里啦,由于只是经验分享,所以网上资料很多的部分我都没有整理地很具体,但这个学习路径和方式对我来说是受益匪浅的,如果也能对你有所帮助就再好不过啦~

© 蒸蛋 2024-2026